And the Oscar goes to...

A sólo un día de la 84 entrega de los Premios de la Academia podemos augurar quién o quiénes resultarán vencedores la noche de este domingo basandonos en premiaciones anteriores y las tendencias del Oscar en los últimos años...
Muchos dudan del triungo de The Artist en mejor película, supuestamente por ser muda, extranjera y en blanco y negro. Sin embargo es inobjetable su triunfo, ¿por qué? por el simple hecho de ser una hoda a Hollywwod y su trama romántica y  superación cae en la línea premiable de Mejor película, no sólo fue aclamada por la crítica, también arrasó en premiaciones como los BAFTA, los Critic´s choice awards y ensombreció el triunfo de The Descendants en los Globos de oro. Aunque todo puede pasar y la favorita puede resultar desacalabrada por un voto nacionalista a la mera hora, en ese caso Hugo o The descendants resultarían beneficiadas, sin embargo, muchos coinciden en que una película infatil por más amor al cine y Scorsese en su esencia no lograría alzarse en la noche como triunfadora; tampoco una cinta indie  con dosis reflexivas que ve más probable su triunfo en solitario en guión. Del resto de las películas mejor ni hablamos, las más académicas como War horse o Extremely Loud & Incredibly close resultaron valpuleadas por los críticos e ignoradas por muchos gremios y ceremonias, incluso fue un milagro su nominación, otras como Moneyball, Midnight in Paris o The help tienen una mención honorífica y nada más. Mientras que The tree of life, la Palma de oro en Cannes, es un mero adorno de prestigio para la premiación pero no triunfará.


En el apartado de director, la cosa está más reñida, Martin Scorsese y su maestría tras las cámaras versus Michel Hazanavicius con su originalidad. Por méritos y ganar el premio en los Golden Globe, Scorsese debería triunfar aquí, sin embargo el boom de marketing de la película francesa además del premio del Gremio de directores beneficia a todas luces al realizador galo, así pues podemos ver un triunfo completo de la película muda cuando su director suba al escenario. Alexander Payne, Woody Allen y Terrence Malick con sus menciones honoríficas respectivas no lograrán ni acercarse a la estatuilla.


Pero los duelos más chispeantes de la noche seguramente serán los de George Clooney vs Jean Dujardin y Meryl Streep vs Viola Davis. En sus respectivas categorías, los histriones son los que han obtenido mayor reconocimiento de la industria y pelean por hacer historia. En mejor actor, Clooney cuenta con el aval de su carisma y su respetada figura, además de haber sido encumbrado por los críticos que alabaron su interpretación en The Descendants, por su parte, Jean Dujardin obtuvo un sorpresivo triunfo en los SAG y los BAFTA lo cual lo posiciona como el favorito para arrancarle el Oscar a Clooney. En mejor actriz la cosa es más reñida, los premios repartidos, Viola Davis triunfó en Critic´s choice y el SAG, mientras Streep se llevó de gane el BAFTA y el Globo de oro. Davis tiene la ventaja de The Help está nominada a mejor película mientras Streep fue ovacionada por la crítica; una sería la segunda actriz afroamericana en ganar en la categoria protagónica mientras la otra haría historia con el tercer Oscar de su brillante carrera. El resto de los nominados, sobre todo Bichir (nominación política), lograrán un prestigio por la nominación pero hasta ahí.


En reparto, Christopher Plummer y Octavia Spencer ya tiene practicamente el premioo en la bolsa.
En la categoría animada, una terna flojísima este año, Rango muestra su superioridad sin embargo tal vez la Academia pueda premiar a una cinta extranjera ante la falta de calidad de las producciones americanas y en ese caso, Chico y Rita resultaría beneficiado.


En película extranjera todo está puesto para el triunfo de Asghar Fahani y su drama Nader & Sim: A separation.


En fin, será una noche de emocionantes duelos de previsibles premios y de mucha POLÍTICA, pero ahí va mi quiniela.

MEJOR PELÍCULA
"The Artist""The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumolo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"

John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christl "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Cuentos...

CASTIDAD, por GAAB

“De todas las aberraciones sexuales la más singular tal vez sea la castidad”-Gourmont

Óleo, autor: Abraham Mendoza

Aquellas imágenes del chico del lunar dándose placer en un cuarto vacío o el de la jovencita tocándose en la ducha le provocaban sudores fríos y un rubor que se le extendía calentándole cada centímetro de su cuerpo, casi sentía una enfermedad venérea, la calentura la hacía sentirse enferma. Su sexo tuvo que ser reprimido, aquella pequeña navaja fue hundida como una aguja en aquella abertura que tanto asco le producía, lo lastimó hasta que lágrimas brotaron de sus ojos y le recorrieron las mejillas encendidas, reprimiendo un grito se bajo el hábito, guardó cuidadosamente la pequeña navaja y limpió la sangre que manchaba, como en esos días tan indecentes de cada mes, el piso pulcro de lozas blancas del baño.

Debía hacer algo por aquellos pubertos, esos seres indefensos que acababan de entrar a la edad de más peligro para caer en el pecado original que tanto daño le había causado a ella a la misma edad que aquellas criaturas del señor, a los 12, lo recordaba bien, cuando aquel impúdico cerdo de 17 años encendió en ella la pasión del infierno y  se dejo entregar al deseo satánico del coito, su madre tuvo para bien amarrarla, azotarla y correrla de su hogar, un castigo merecido de su santa madre, pero al final Dios tan bondadoso la había encaminado hacia el convento donde cuidaba de niños y servía fielmente a la palabra del señor. Esos niños debían ser rescatados de las llamas del infierno, de la tentación del maligno, debía hacer otro acto divino como los que había cometido hacia algunas semanas. Ataviada como prostituta o como un hombre joven bien vestido, salía a hurtadillas del beaterio para interceptar pecadores infames y tratar de remediar su situación. A los hombres los llevaba hasta el hotel y en la bebida les ponía algo para dormir, eso para evitar cualquier revelación violenta del demonio que estaba segura la perseguía para reclamarla por su pecado de hace diez años (los picores en su “parte” eran prueba de ello).Los acostaba y cuidadosamente sacaba unas tijeras de costura bañadas con el agua bendita de la sacristía y cortaba de un tajo aquella protuberancia carnal que provocaba tanto daño al ser humano, ponía un trapo mojado con alcohol sobre la mancha rojiza y se iba. A las mujeres, atrapadas por la galanura de un misterioso joven de rasgos andróginos, las dormía de igual manera, las acostaba, abría sus piernas con delicadeza, sacaba hilo de suturar, aguja y una pequeña esponja, metía la esponja en su cavidad femenina con cuidado de no lastimar su virtud y luego unía aquellas aberturas que debían permanecer cerradas al pecado, cosiendo un lado con el otro y las dejaba también ahí.

El tormento no la dejaba dormir, los cinco niños que ya habían llegado a los 12 la sacaban de su esfera de protección contra el maligno, era una prueba, una lucha entre Dios y el Diablo, ella sabía lo que tenía que hacer. Era una noche calurosa, las ventanas de todo el convento estaban abiertas, como invitando a entrar toda clase de alimañas, aires malos o vibras demoníacas por lo cual había pasado todo el día cerrando las ventanas, incluidas las de esa pequeña estancia donde había mandado llamar a los púberes. Los cinco muchachos, dos mujeres y tres hombres, habían llegado con sus ropas ligeras de cama, ella los miraba ávida pero conteniendo cualquier reacción que provocara las sospechas del mal y este pudiera truncar su acto santísimo; los hizo sentar, aquellos amodorrados obedecieron desconcertados del llamado a altas horas de la noche, les dio a beber lo mismo que aquellos a los que había ayudado y uno a uno fueron cayendo en un sueño profundo y comenzó su trabajo celestial.

Fueron corregidos para evitar su caída en las tinieblas, primero comenzó con los muchachos, un trabajo más fácil y los más susceptibles a la imprudencia moral, terminando con ellos, los acostó en unas sabanas blancas boca arriba con los trapos de desinfectante en las heridas, las lágrimas le brotaban de emoción al ver su trabajo; después comenzó con la primera niña, sin embargo casi a punto de terminar los puntos para sellar aquella abertura como las ventanas que había cerrado durante el día, un golpe le hizo caer de lado, de su oreja emanaba sangre y un zumbido le turbaba la razón, otro golpe la tiro al piso completamente destrozando su nariz y un ojo, la sangre retumbaba por su rostro, una figura menuda y femenina levantaba una silla de madera con un gesto de cólera y terror arrojándola sobre su rostro, el demonio había poseído seguramente a una de las chicas para detener su acto de bondad.

Una cinta silente...y postmoderna

El Artista (The Artist) Dir. Michael Hazanavicius Francia/2011 Reparto: Jean Dujardin, Berenice Béjo, John Goodman, Penelope Ann Miller

Para la industria del cine la llegada del sonido significó un avance tecnológico que permitió un espectáculo más completo para un público ávido de distracciones en plena crisis económica. Para el cine mudo y algunos actores del mismo significó el destierro a el país del olvido.

George Valentin es un carismático y famoso actor de cine silente quién, tras la llegada del sonido a la industria, se niega rotundamente a seguira la "moda" taquillera, mientras una joven talentosa, Peppy Miller logra un ascenso casi inmediato con la llegada de las cintas sonoras. 

El director francés, famoso por sus parodias de James Bond, recrea bajo el argumento de "homenaje" al cine mudo hollywoodense de principios del siglo XX. La premisa de la película a simple vista no parece  novedosa, nada que películas como Sunset Boulevard o Cantando bajo la lluvia, por mencionar algunas, hallan expuesto ya, pero con un tema en común y muy parecido a lo retratado por Hazanavicius en El Artista. Sin embargo, pese al clasicismo de su planteamiento, el cual le redituará el Oscar a mejor película (factor nostalgia), la narrativa del director nos muestra un lado un tanto post moderno, la convivencia entre el cine actual y el antiguo, que lo lleva a construir una obra sin el estilo fílmico de los 20 pero tampoco el modelo dramático actual. He ahí la originalidad de la película.

Dujardin y Bejo fueron nominados al Oscar
 por su trabajo en la cinta francesa
Él ganó la Palma de Oro a Mejor Actor en Cannes

La esplendorosa pareja conformada por Jean Dujardin y Berenice Béjo, con una química impresionante, representan la convivencia artística entre el viejo y el nuevo cine. Dujardin, no sólo completa una actuación formidable sin necesidad de pronunciar palabra alguna, con gestos y mímicas expresivas; él representa el cine antiguo, mientras Berenice Béjo, con una interpretación igual de ostentosa, es el nuevo cine, lo novedoso.
La última escena, más que un final feliz (y sonoro) es una reflexión de la unión del cine sea cual sea su estilo o formato.

La cinta, desde su estreno en Cannes, resultó un boom. Ha cosechado diversos premios entre asociaciones de críticos y premios de la industria como los Globos de oro y los BAFTA. 

Su factura técnica es de una maestría incuestionable. El diseño de producción, la fotografía en blanco y negro y la banda sonora de Loudovic Bource completan una ambientación ideal para el filme y seguramente sea lo más destacable de esta co-producción franco-belga.

Demasiado encumbrada por el marketing de la temporada de premios, se le ha visto como la película del año, tal vez sea una propuesta original hasta cierto punto y resulte entretenida para quien sepa disfrutar las historias en pantalla o aburrida para las masas acostumbradas al  excesivo ruido de los churros palomeros (como los espectadores estadunidenses dispuestos a demandar a la distribuidora por no advertirles que era una película muda). Pero una cosa si es clara, The Artist es un ejercicio silente más postmoderno y nada clásico (exceso de referencias a otras películas, incluyendo la música de Vértigo) y el cual puede quedar en un filme disfrutable pero dista de ser lo mejor del año.

Amas de casa vs "el servicio"



Viola Davis fue nominada a Mejor Actriz por su papel

Historias cruzadas (The help) Dir. Tate Taylor EUA/2011 Reparto: Viola Davis, Emma Stone, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Sissy Spaceck, Bryce Dallas Howard, Allison Janney

Para muchos, como yo, que no fuimos criados directamente por nuestra madre, en mi caso por razones laborales;  la presencia de otras figuras femeninas ya fuesen abuelas, tías y sobre todo nanas, nos procuraron de amor y casi maternal. Esas mujeres muchas veces carentes de hijos o también madres de muchos se fijaban en si teníamos nuestra ropa planchada, nos daban las medicinas cuando estabamos enfermos o nos cocinaban hasta el más ridículo de nuestros caprichos a la vez que se ocupaban de toda la casa o de sus propios asuntos.

"The help" narra la historia de Skeeter una joven universitaria que desea ser una gran escritora y para lograrlo iniciara una red de entrevistas a las sirvientas negras locales para recopilar sus testimonios,

ayudada principalmente por Aibleen y Minny, dos mujeres de color con historias sumamente tristes y duras, sin embargo tendrán que enfrentarse a las leyes raciales de Missisipi y a la purista Haily, una mujer ultraconservadora.

Más alla del cliché de la trama, el turbulento Missispi de los 70 donde el racismo martirizaba a un sin número de personas de color y donde una chica blanca ayuda a la comunidad negra a enfrentarse a sus verdugos, la adaptación del bestseller de Kathryn Stockett aporta una nueva perspectiva sobre la segregación que puede ser visto como un tema actual tanto en Estados Unidos como en México y me refiero a las trabajadoras domésticas.

Si trasladamos "Historias cruzadas" en un contexto actual en Estados Unidos, las sirvientas serían latinas y las patronas...pues las mismas y una que otra de piel oscura. La novedad recae en mostrar a las amas de casa, mujeres de cierto nivel socioeconómico cuya vida gira entorno a hipócritas cenas para recaudar fondos para los pobres, casarse con un hombre rico y tener hijos por convención social, como capataces perversos de vestidos floreados. Esta figura la representa con entereza Bryce Dallas Howard en el papel de Haily, una mujer prepotente, agresiva e intolerante. Y está, obviamente la contraparte, Jessica Chastain que representa a una mujer frágil y respetuosa hacia su servidumbre.

Viola Davis y Octavia Spencer son el duo de mujeres afroamericanas ayudadas por Skeeter (Emma Stone), una joven universitaria criada por su nana negra, y lograrán que su voz se escuche más alla de Jackson, Missisipi. Ellas llevan dos vidas, ambas no muy felices; por un lado su vida de trabajo, llena de injurias y malos tratos y del otro, la pobreza, su familia y las dificultades de ser "diferente" en un ambiente discriminatorio.

Las dos actrices dan interpretaciones llenas de matices de comedia y drama, logrando dar a sus personajes una personalidad compleja en la pantalla.

La cinta es digerible, cae en la corrección política y la dirección de Tate Taylor no es nada del otro mundo, sin embargo el excelente desplegado técnico y la banda sonora de Thomas Newman logran la atmósfera requerida para esta cinta,

"Historias cruzadas" es una historia que caedría en el montón de "películas sobre el racismo", pero tiene otra línea narrativa mucho más interesante y  puede ser trasladada a la actualidad, la labor de las nanas y trabajadoras domésticas que parten en dos sus vidas para ayudar (como reza el título original en inglés, The help) a sostener un hogar. Las personas que como yo, hemos convivido con mujeres como Aibleen o Minny comprenderemos más esta cinta y seguramente nos hara reflexionar, como a la autora Stockett quien gracias a la frase de su niñera afroamericana "eres especial, eres importante", logró escribir su novela y después congraciarla al cine.

El temor a los intelectuales...

La comunidad artística y cultural en nuestro país siempre ha sido idealizada. Esos seres cuya vida se desboca a promicionar la lectura y las artes en medio de un ambiente poco fertil para tales hazañas nos parecen dignos de encumbrarlos como heroes en pro de la humanidad y el bien común. Aquellos hombres y mujeres cultos que parecen ser dueños de una verdad absoluta, una inteligencia y una dignidad por encima de los vulgares políticos y burócratas que destrozan a nuestro país; son personas intachables, casi semidioses, tan diferentes a los demás. Su sola presencia nos infunde intimidación y nuestra cabeza sólo puede inclinarse en señal de respeto.

Enrique Serna, con una ficción apoyada de una certera realidad, nos lanza un balde de agua fría para despertar la razón y ver a la comunidad "intelectual" de México como un grupo de personas movidas por la vanidad y el egoísmo desmedido.

Evaristo Reyes, un hombre que ha claudicado ante su contexto, pierde la brújula al tratar de emular a esos periodistas y escritores que tanto admira. Se ha metido en un atolladero llamado policía en un periodo de la historia mexicana donde la cloaca social alcanzó su máximo esplendor, los noventas, y se corrompe convirtiendose en un sub humano cualquiera, lejano a los astros de las letras que tanto adora.

Pero Evaristo aún posee algo de dignidad y amor por las letras. Cuando su jefe , un sátrapa infame, le ordena conseguir la dirección de un periodista cultural independiente, cuya osadía lo ha llevado a insultar al presidente, para que puedan tomar cartas en el asunto; el "intelectual", como le llaman despectivamente en la judicial a Evaristo, encuentra al infortunado hombre y le advierte que huya antes de ser asesinado. Cuando piensa haber limpiado parte del cochambre de su conciencia un suceso inesperado lo meterá en un problema de alcances inimaginables para él. El periodista ha sido asesinado horas después de su advertencia y ahora tendra que encontrar al homicida.

Contado a manera de novela policiaca, El miedo a los animales se convierte en una pieza intensa de tensión y realismo. El personaje principal penetra en el mundo al que siempre quizo pertenecer de manera clandestina y desenmascara lentamente a esas bestias revestidas de racionalidad y cultura, dejandolas al descubierto como ratas y cucarachas, animales ponzoñosos, rastreros, envidosos, prostitutas cuyo motor es la notoriedad y no su aportación al mundo de las letras. Políticos  del arte que se sirven del conocimiento para hacerse de un lugar "privilegiado" entre la masa que desprecian por su ignorancia, se autonombran dioses aunque su esencia humana sea lo que brilla más en ellos. Desde el pobre diablo que se ha visto relegado a puestos sin importancia y el anonimato del egolatrismo hasta los burgueses intelectualoides que se jactan de poseer el talento y la cultura como una herencia de linaje.
Desafiando como siempre a las élites, Serna nos deja entrever la vileza de una comunidad culta llena de "sinónimos y antónimos" como el libro que sirvió para matar a un miembro de la misma, rebosante de clarooscuros, contradicciones, hipocresías, tan iguales y tan diferentes a la vez a la masa  que tanto les respeta y teme.

Serna, Enrique, El miedo a los animales,   Ed. Punto de lectura Primera edición, año 2008

Ajedrez de espías

El espía que sabía demasiado (Tinker, Tailor, Soldier, Spy) Dir. Thomas Alfredson Inglaterra/2011 Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Benedict Cumbertbach

Música: Alberto Iglesias  Guión: Bridget O´Coonor, Peter Straughan  Fotografía: Hoyte Van Hoytema

La Guerra Fría, una de las etapas en la historia de la humanidad que se caracterizó por la tirante relación entre los países capitalistas y socialistas. Siempre bajo la sospecha y paranoia de un ataque militar, las naciones crearon sistemas de inteligencia y redes de espionaje mucho más avanzados que los desplegados en la Segunda Guerra Mundial. Cualquier indicio de filtro informativo era investigado con fiereza y al desdichado “soplón” se le acababa la vida al ser descubierto.



Gary Oldman fue nominado al Oscar por primera vez gracias a su rol de Smiley



 George Smiley, un experto y retirado espía, es solicitado por el servicio secreto británico para investigar la posible existencia de un “topo” en la cúpula de mando. En plena Guerra Fría (años 70), Smiley tendrá que ingeniárselas para descubrir al traidor en medio de una baraña de agentes y espías enemigos.

Thomas Alfredson, quien llevó con éxito a la pantalla la historia vampírica de Déjame entrar (2008), es el encargado de adaptar una historia de espías de Jhon Le Carré y su personaje legendario, el cerebral George Smiley.

Rodar una película de espías con un estilo retro (fotografía grisácea, dirección de arte de mediados del siglo XX, música intrigante) es atípico en estos tiempos plagados de cintas con efectos computalizados e historias vacías.

El sueco logra plasmar con maestría un juego de persecución. Meterse a un pantano lleno de cocodrilos es difícil y manejar el tono adecuado, discrecional y hasta cierto punto literario, lo es aún más, sin embargo, el autor escandinavo reafirma su estilo lleno de paranoia y misterio.

George Smiley, retirado por errores técnicos en una operación, es parte de un duelo entre el Servicio Secreto Británico y la KGB. Él es la reina, la pieza mayor, el  único con el poder de moverse por distintos sitios y sacar de la jugada a las piezas inconvenientes para la victoria. Tendrá que dar jacque mate al adversario, en medio de una formación de agentes cuyo color, blanco o negro, ya no se distingue. Atrapar al topo, al infiltrado, el que tiene una dualidad de bandos será la culminación de una operación ejecutada con cautela.

La actuación del prolífico Gary Oldman como Smiley, le ha redituado su primer nominación a Mejor Actor en los premios de la Academia, luego de haber sido ignorado por décadas. Sus gestos, su voz, esa mirada penetrante... Oldman encarna al espía británico, convirtiendose en él y dandole un toque actoral exacto.

Alfiles, torres, caballos, peones, reyes....son interpretados por un reparto de consolidados y otros nuevos talentos ingleses. John Hurt, Colin Firth, Benedict Cumbertbach, Tom Hardy, Toby Jones y Mark Strong complementan el tablero, cada uno en su casilla, moviendose de acuerdo a sus personajes, claves para el desarrollo del juego.

Sentarte a ver esta película ( nominada a tres premios de la academia; actor protagónico, guión adaptado y banda sonora) requiere de paciencia, observación. Se debe gozar la cinta, pero sobre todo, las intrigas provocadas por una histeria bipolar del poder.